miércoles, 11 de mayo de 2016

Entrada Los tres mosqueteros

(Adri, Rosario y Richie) chiquimasterclases
19 abril 2016

esta fue la clase donde el equipo de rosa y adri hicieron su taller musical para niños y ricardo  hizo su taller para conectar entre los actores de un montaje que ya esta en curso.
el primero fue Ricardo.
la clase de Ricardo fue:


1. “Taller de interacción, concentración y relajación”



2. Este taller se centrará exclusivamente para aquellas personas que estén dentro de una compañía de teatro y requieran ejercicios para entrar en sintonía con sus demás compañeros y poder realizar la representación de la obra con los mejores niveles de energía y disposición.



3. Antecedentes o justificación:

A mi parecer y habiendo colaborado con varios grupos teatrales como actor y técnico, me inquieta el tema de la conexión entre energías, cuerpos y mentes, no necesariamente queriendo buscar  la amistad o la empatía entre todos los integrantes, pero si un compromiso y disposición mutua entorno a un objetivo en común, el cual sería la obra correspondiente. ¿Esto qué involucra?: ejercicios de improvisación y exploración del personaje y de las circunstancias en donde tendrán que vincularse y colaborar entre si los miembros de la obra. Interacción entre actores sería el primer punto a tratar. Consecutivamente se trataran ejercicios de coordinación y concentración en donde el actor y sus compañeros entrarán en la dinámica de estar en el “aquí y el ahora”, ejercicios físicos y mentales que pondrán a prueba y en entonación al actor para poder entrar preparado a escena. Concentración sería el punto número dos a tratar en este taller. El siguiente punto vendría a ser la relajación, la cual nos ayudará a encontrar una paz interior en donde el actor podrá reflexionar física y mental mente sobre lo ocurrido en el taller, dejándose llevar a través de sonidos, sensaciones y una narración a un lugar imaginario conducido por el tallerista el cual intentará que sus actores puedan encontrar paz y centro dentro de si mismos, acompañados por música y palabras de sanación. Al terminar con esto, los actores se incorporarán, harán ejercicios de estiramiento y saludaran al sol, un ejercicio básico de yoga el cual les ayudará a que reafirmen su centro y darán gracias a sus compañeros por la experiencia vivida. Se tiene planeado una hora aproximada, en la cual la distribución de los minutos serán: 25 minutos de interacción, 15 minutos de concentración y otros 15 minutos de relajación. Teniendo al final 5 minutos para compartir sus sensaciones y experiencias.

Esta dinámica esta organizada con un lapso de 5 minutos entre ejercicios para poder cambiar y captar instrucciones. Pudiendo acortarse el tiempo de las actividades pero en caso de ser necesario, por lo cual se trabajará para evitar esos contratiempos.



4. Objetivo final: Lograr encontrar una concentración entre todos los integrantes del equipo, sabiendo que la comunicación y el compromiso entre las partes es igual de importante que su trabajo personal. Lograr un calentamiento previo antes de entrar al escenario. Interacción, concentración y relajación serán herramientas necesarias para el actor en escena, para un adecuado desenvolvimiento y el intento de una impecable labor. 



Número de sesiones: dependiendo de las veces que se presente la obra en la temporada será el número de sesiones, recordemos que es un tipo de taller-calentamiento antes de arrancar con la obra.



Perfil del participante: solo los integrantes de la compañía de teatro y que sean exclusivamente actores.





Requerimientos espaciales: un salón de clase y el jardín.

Requerimientos materiales: ninguno.

y las actividades fueron:

1. Interacción (Jardín)



-Caminar por el espacio.

-Rompiendo rutas.

-Saltar.

-Girar sobre si mismos.

-Detenerse brusca o suavemente.

-Sentarse y levantarse.

-1. Caminar, 2. Correr, 3. Tirarse al suelo, 4. Saltar.

-Quedarse quietos (correr, caminar, diferentes velocidades).

-Caerse sin hacerse daño.

-Caminar por el espacio.

-Buscar pareja.

-Mirar al otro.

-Detenerse frente a él.

-Tomarlo de la mano.

-Tocarlo.

-Recargarse en él.

-Interactuar con movimientos sin dejar de tocarse. (Diferentes niveles, diferentes formas, oigan al cuerpo del otro).

-Dense un abrazo.

-Despídanse.

-Cambiar de pareja dos veces más.

-Caminar por el espacio.

-Empezar a emitir sonidos. (graves, agudos)

-Empezar a escuchar al otro y armonizar.

-Hacer un circulo.

-Empezar a moverse con el sonido, orquesta.

-Silencio, alto o suave, sin romper el circulo.

-Silencio.



2. Parte. (Jardín)

-Jas.

-Zip, Zap, Zop.

-Samurais.

3. Parte. (Salón) Relajación.

4. Estiramiento.

5. Saludo al sol.

6. Retroalimentación.



después fue la clase de rosario y adri :
actividad
Tiempo estimado
Calentamiento físico
10 min
Pelota teatrera
5 min
Gusano de  imitación y exageración
10 min
Circulo de sonidos y melodías
10 min
Videos musicales
6 min
Dibujar a tu personaje
10 min
Cantar tu canción
10 min



Calentamiento físico:

Consistí básicamente en mover nuestro cuerpo y articulaciones y generar que nuestro cuerpo se despertara.

Pelota teatral:

Es un estilo de papa caliente y se juego con las mismas reglas y la misma canción

Gusano  de imitación y exageración:

Consistía en que alguien propusiera un movimiento y la siguiente persona lo repitiera pero exagerándolo y propusiera un nuevo movimiento y así sucesivamente tenías que repetir tus movimientos y los de las personas que habían pasado antes de ti.

Circulo de sonidos y melodías:

Esta actividad es parecida a la del gusano de la imitación solo que con sonidos, en círculo la primer persona hace un sonido con su cuerpo o su voz y la persona que sigue lo repite y busca otro nuevo y así hasta que llegan al que empezó todos al mismo tiempo empiezan a hacer su sonido y se busca crear una melodía, luego subes el ritmo y lo disminuyes al igual que el volumen.

Vídeos musicales:

Vimos varios vídeos de diferentes musicales de brodway entre ellos, the Lion King, the Little mermaid y matilda.

Dibuja a tu personaje:

Nos dejaron dibujar al personaje de un musical que nos gustaría ser, yo dibuje a la bella de la bella y la bestia.

Cantar tu canción:


Cantamos dos veces todos juntos la canción del musical de mary popins ´´supercalifragilisticoespiralidoso´´ 

martes, 10 de mayo de 2016

Entrada de amor

(didi y jimena) chiquimasterclases
26 de abril 2016

la clase de didi consto de :

Nombre de la actividad
De qué trata
Calentamiento
Se movió ciertas partes del cuerpo en este orden:
Cabeza-Hombro
Brazos-Cadera
Piernas- Pies
Manos-Espalda

Caminando el espacio
Una persona asusta otra protege.
‘’sin decir nada, cada uno deberá pensar en una persona que lo amenace y otra que lo proteja. Sigan caminando, intentaran protegerse, cada uno situando a su protector entre sí mismo y el que le provoca miedo.
Cuando cuente 3 van a detenerse en el espacio y mirar hacia mí. ’’

El oso de Poitiers
´´ se elige un oso. Este da la espalda a los demás quienes son leñadores en medio del invierno quienes han trabajado toda la semana para llevar el pan a sus familias.
El oso lanza un fuerte rugido y se voltean los leñadores pueden caer o quedarse inmóviles. El oso se acercará e intentara hacerlos moverse, puede rugir, hablar. Tocarlos en la cabeza, hombros y brazos. Si se mueven se vuelven osos.´´

Teléfono descompuesto
Vamos a sentarnos y vamos a jugar teléfono descompuesto, todos hagan fila y el ultimo deberá escribir en la frase, después de cada frase deben cambiar de lugar.


Romeo y Julieta
Hablamos de romeo y julieta
William Shakespeare escribió Romeo y julieta al principio de su trayectoria a heredar de 1595.
La obra es una adaptación de otra obra llamada ´´ la trágica historia de romeo y julieta de Arthur Brooke’’. Y este poema igualmente está basado en una historia narrada dentro de la novela corta de Mariotto y Giannozza.
Es una de las piezas teatrales con más adaptaciones  de la historia.

Contesta las preguntas
Contestamos las preguntas:
1. ¿Qué temas crees que existen en romeo y julieta
2. ¿Qué es el amor?
3. Escribe un diálogo de la escena final o inspirado en una o ambas preguntas anteriores.



luego siguió la clase de jime que consistió en dos actividades:

Apreciación a las artes era el motivo de este taller que consistió en escuchar canciones del grupo Bandula originario de Cuernavaca donde escuchamos y leímos la letra y platicamos sobre qué era lo que habíamos entendido de ellas, los nombres de estas canciones eran: La historia de Cholo Migajón, la mama pegalona y Oye profe.

La siguiente actividad fue amorografia, este fue mi escrito.



lunes, 9 de mayo de 2016

Entrada Chaknuúl

(mar y rox)

dejo el escrito de lo que trato nuestro taller al igual que las fotos que tomamos

Chaknuúl
Chiqui master class 3 de mayo 2016 , udlap

Salon:
 HU 225
Materiales:
mp3 o celular
cable aux.
Bocina
Cuerda
Pelotas
Papel blanco
Plumones de colores
Duracion:
1 hora
Participantes:
 5 participantes, 2 guias y 1 supervisor (lala)
actividad
De que va
Tiempo aproximado
bienvenida
Recibirlas en el salón y hacer que se pongan cómodas, no calcetas ni zapatos.

1 min
Presentacion del taller
Nos presentamos como taller-compañía y les damos una bienvenida.Explicar por qué surgió este taller para mujeres.

5 min
Presentacion de participantes y guias
Dicen su nombre,  edad, un color y por qué se sienten oprimidas.


Pregunta magica
Les preguntamos: ¿Cómo se sienten? (Emocionalmente, fisicamente, espiritualmente, anímicamente) y que se describan su estado fisico y emocional con una sola palabra.

4 min
Ritual de inicio
“Tengo derecho a creer en lo que veo, Tengo derecho a ver lo hermoso y lo feo. Tengo derecho a ver”.


5 min




Calentamiento de articulaciones y voz
L.E.J-summer 2015
para calentar
6 min
Uso de cuerda
 Calentamiento basico con la cuerda


Circulo de energia
Creamos una bola de energia imaginaria y empezamos a mandarla entre nosotros sin perder de vista a mi compañero y empezamos a aumentar la velocidad.

3 min
Act. Teatro imagen (2)
Iconografias del dialogo e imagen y contra-imagen

1o min
Performance
Les pedimos que formen dos equipos de 3 y que a través de un performance o una escena expresen lo que les dijo la cancion.



20 min
Pregunta mágica
Les preguntamos: ¿Cómo se sienten? (Emocionalmente, fisicamente, espiritualmente, animicamente), y que se describan en ese momentos con una sola palabra.

5 min
Cierre
Agradecimientos y pedimos feedback.
1 min

Ritual de inicio
Se Forman pares y se miran a los ojos.
La primera vez no es fácil, la mirada es una gran energía que nos demuestra que de verdad estamos en contacto con la otra persona.  Mírense a los ojos, por los menos dos minutos, después recorran con la mirada el cuerpo de su compañera.
Ahora van a tratar de identificar en el cuerpo de la otra persona, los sonidos de los pulmones y del corazón. Colóquense de frente y pongan las manos en el pecho de su compañera a la altura de los pulmones.
Cierren los ojos e imagínese que los pulmones son dos grandes globos alargados y que en ellos se lleva la tristeza; pero que este sentimiento se puede transformar en alegría y valor haciendo el sonido SSSSSSS, repitan este sonido las veces que sea necesario.
Hagan lo mismo ahora con el corazón, coloquen su mano derecha en el corazón de su compañera, y su mano izquierda sobre la mano de su compañera, imagínense que el corazón  hace que circule la sangre por el cuerpo. Que los sentimientos de crueldad, violencia, arrogancia están en la sangre que circula por ella y esos sentimientos  pueden transformarse en alegría, felicidad, amor haciendo el sonido HAAAAAAAAAAA, repitan este sonido cuantas veces sea necesario.
 Al terminar abran los ojos y agradezcan a su compañera.
Una vez que han conocido algo más sobre el cuerpo, explica que van a realizan un ejercicio para saber cómo se perciben a sí mismas. Pide que en una hoja blanca se dibujen ellas mismas, dales cinco minutos. Después reparte a cada persona un espejo y pídeles que se miren: cara, rasgos, facciones, ahora dibujen cómo se vieron en el espejo. Comparen los dos dibujos y comenten qué descubrieron en el ejercicio.
Para finalizar despídanse pronunciando en conjunto, los enunciados de aprendizaje de esta sesión: “Tengo derecho a creer en lo que veo, Tengo derecho a ver lo hermoso y lo feo. Tengo derecho a ver”

Actividades teatro imagen
Iconografías con diálogo
Se trata de representar el tema con el propio cuerpo.
a) El animador propone un tema, por ejemplo, “encuentro”. Sale un participante que propone una postura con su cuerpo expresando el tema dado.
b) Aleatoriamente van saliendo los demás y de manera acumulativa completan la imagen de acuerdo con el significando que cada uno concibe.
c) Las estatuas reciben voz. El coordinador ha de indicar a quien le da voz para que se produzca el diálogo de una forma ordenada.
d) Además de voz se puede añadir movimiento

¿QUE TE DUELE?
discriminacion/toxicidad del ego

No ser respetada/anulando al otro

no ser importante/favoritismo

competir por amor/apoyo

no decir la verdad/abatimiento



Performance Final
En equipos de 3 personas, eligen una canción. Cada equipo escucha su canción; a través de la letra y emociones experimentadas al escucharla, crearan una pieza teatral o performance.



Playlist de la master class
·         The lucky one- Au Revoir Simone
·         L.E.J-summer 2015
·         Olvido-rene aubry/noel aux balkans
·         Ain´t no moutain high enough-The funk brothers
·         La otra-la otra



Entrada corporal

12 abril 2016
 esta clase en particular fue con la intención de utilizar actividades del libro de expresión corporal al que le sacamos copias.


  • Empezamos con el calentamiento lala (marca registrada).

Actividad
Nombre
componentes
Dedo que contagia
espacio
Esfera de cristal
tiempo
Latidos del corazón
energía
Robot y espagueti
  1. Dedo que contagia: es el clásico ejercicio donde una articulación contagia ala mas cercana para que empieza a moverse y así hasta que todo tu cuerpo empieza a despertarse.
  2. Esfera de cristal: cierras los ojos e imaginas que al momento de extender tus brazos en la punta de ellos hay una esfera de cristal y empiezas a moverte por el espacio respetando el espacio imaginario de la esfera.
  3. Latidos del corazón: escuchas los latidos de tu corazón e intentas imitarlos con sonidos que produces con alguna parte de tu cuerpo y con tu voz, se crea un ritmo entre todos y después olvidas como suena tu corazón y empiezas a unirte al ritmo de los demás.
  4. Robot y Espaguetis: haces que tu caminar sea rígido como el de un robot y luego flácido como el de un espagueti recién cocido.
y por ultimo volvimos a hablar sobre el taller y de que iba a tratar.

Entrada sin Richie

5 de abril 2016

iniciamos con el calentamiento lala que consta de formar un circulo y empezar a despertar todas muestras articulaciones.

después hicimos una actividad donde yo por practicidad le llamare la´´suma´´
la suma es una secuencia donde tu repites el movimiento y el numero de la persona que esta enfrente de ti en la fila y así sucesivamente, primero empezamos con números y después con movimientos hasta llegar ha hacer 7 movimientos (que es el numero de personas que estábamos participando).

lo curioso de la suma es que nunca se pudo hacer de una manera fluida porque a pesar de que parece una actividad sencilla requiere concentración.

La siguiente actividad es la de las pelotas en las articulaciones constaba en que todas las pelotas eran 14 se le fueran aventando rodando por el piso a la persona y esta se dirigiera hacia ellas, las tomara y se las colocara en alguna articulación sin soltar ninguna, lo que hace que esto aumente su dificultad,muchas veces las pelotas estaba mas lejos de ti y tenias que alcanzarlas y al momento de ir por ellas se te caían creo que se trataba mas de estrategia que de habilidad.

para este también requieres concentración y estar presente.

y lo final de esa clase fue hablar sobre quien estaba en equipo para los talleres o chiquimasterclases quien individual y de que iba a tratar cada taller al igual que asignarnos el día que nos tocaría la clase.

Entrda politica

sesión del 29 de marzo 2016

En esta sesión se utilizo la mitad de la clase para calentamiento que impartió lala y la otra mitad para el debate que salio del juego de los políticos pero fue un poco mas organizado que la vez pasada.

CALENTAMIENTO:

  • aventar las pelotas diciendo el nombre de algún compañero y haciendo contacto visual.
  • empezar a correr y aventar la pelota a un compañero pero haciendo contacto visual.
  • pasar la pelota y una vez que se cache hacer un movimiento (cuando la recibo con el mismo impulso de la pelota me quedo en cunclillas)
  • empezar a correr y aventar las pelotas mientras alguien las va sacando una  por una, hasta que finalmente se van todas las pelotas del espacio.


Para el juego de los políticos utilice como recurso vídeos de Internet y les asigne sus papeles sus roles, pero a su vez fueron al azar porque estaba en sobres sellados.
eramos 4 diputados de cuatro partidos correspondientes y dos estaba a favor y los otros dos en contra había dos casos de expertos, en la materia que era un ministro católico y la dueña de una clínica de abortos y dos casos que involucraban a mujeres una que estaba en contra y otra a favor.

les pedí antes de iniciar que pusieran en un papelito si estaban a favor o en contra y me pareció interesante que la mayoría estaba en favor de prochoice que se pudiera elegir el decidir sobre el cuerpo de la mujer ella misma pudiera elegir y solo un voto en contra.

al final se hizo una votación y gano prochoice pero me pareció muy interesante como se manejo todo y como tuvo una respuesta positiva a diferencia de la primera vez que lo jugamos.

lunes, 14 de marzo de 2016

Entrada Alcahuete



Como se inicio la sesión:
*Ojos cerrados observación de mi mismo
*Calentamiento de articulaciones
*Caminar por el espacio (evitando dejar espacios grandres vacios)
-cerrar ojos y apuntar al compañero
*Mimosa Boliviana
-mimosa con los ojos cerrados (variante)
*Maquina de sonidos
-del amor al odio
*Circulo de exagerar
*Instrumentos
-elegir uno distinto al que se trajo
-explorar el objeto
-mini canción
*Musical-izar una escena
*Hackear una canción
( Ginza)






Entrada Subalterna

segunda sesión
2 do día de actividades , mi equipo y el de jimena fueron los que presentaron este día, agregare las pruebas de fotos y vídeos que usamos ese día al final de la entrada.

ROXANA & MAR

*El juego de las sillas

Es un juego de niños muy conocido. Un círculo formado por sillas vueltas hacia fuera, teniendo siempre una menos que el número de participantes. Los actores cantan y bailan una música conocida, andando alrededor de las sillas. Cuando el director grita «¡alto!», todos deberán sentarse. El que queda de pie aban­dona el juego, y se retira una silla. El juego prosigue hasta que el último jugador se siente en la última silla.

el juego para calentar es uno de mis juegos favoritos de la infancia , me encantaba jugarlo aunque siempre perdía.

*samba
Dos conjuntos de instrumentos musicales o de objetos con los que se pueda hacer música. Un actor sentado enfrente de cada uno de esos conjuntos, otro frente a él, y todos los demás en semicírculo, mirando a los grupos musicales. El actor del con­junto A comienza a tocar un instrumento que él mismo ha ele­gido, haciendo que el actor que está frente a él comience a bai­lar, siguiendo el ritmo: se trata de inventar un baile y no de reproducirlo. Los actores del semicírculo imitan el baile. Mientras baila, él avanza y elige a uno de los actores que están en el semicírculo; éste introduce un sonido que combine con el ritmo del baile y cambia de posición con el primer actor: todos continúan ahora bailando y cantando. El actor elegido en el semicírculo va hasta el conjunto B y cambia de posición con el actor de pie, que está sentado enfrente del que tiene los ins­trumentos; en ese momento, el actor con los instrumentos elige uno de ellos e inicia un nuevo ritmo con el nuevo instrumento, y el actor de su grupo B comienza a dejarse llevar por la música, su cuerpo baila, los del semicírculo lo imitan, él elige a uno de los actores, que introduce un sonido, cambian de posiciones, y el nuevo actor se acerca al grupo A, cambia de posición con el actor que antes tocaba y ahora está de pie a su# espera, y así suce­sivamente.

me esperaba mas un carnaval de brasil o un ritual de áfrica y se convirtió en una clase como de yoga, pero creo que los instrumentos que usamos fueron lo que causaron ese ambiente.

*fila de ciegos
Dos filas, frente a frente. Los actores de una de las filas deben cerrar los ojos y, con las manos, examinar el rostro y las manos de los actores que tienen enfrente, en la otra fila. Éstos, a continua­ción, se dispersarán por la sala, y los ciegos deberán encontrar a la persona que tenían delante, tocándole manos y mejillas.

fue el que mas me gusto dirigir y sin duda sentí que puede haber juegos con ojos cerrados sin necesidad de poner en riesgo a las personas.

*foto danesa
El grupo avanza en una dirección, uno de los actores sale y dice:
«Una foto para (enseguida nombra a quien se le ocurra: su
madre, el papa, Fulano, Mengano, etc.)». El director dice «Ya» y
todos se vuelven hacia el actor que ha hablado y forman, con sus
cuerpos y rostros, la imagen que les gustaría enviar en foto a la
persona citada


el que no sabíamos si saldría bien o mal pero fue el mas divertido.

Tips:

  1. esperar una respuesta al preguntar como se encuentran.
  2. usar percusiones para la samba


JIMENA & DIDI

*El juego de las sillas

Es un juego de niños muy conocido. Un círculo formado por sillas vueltas hacia fuera, teniendo siempre una menos que el número de participantes. Los actores cantan y bailan una música conocida, andando alrededor de las sillas. Cuando el director grita «¡alto!», todos deberán sentarse. El que queda de pie abandona el juego, y se retira una silla. El juego prosigue hasta que el último jugador se siente en la última silla.

me dio mucho gusto poner el juego en las actividades y me gusto aun mas jugarlo.

*Bautizo minero

Actores en círculo; cada uno, en secuencia, da dos pasos adelan­te, dice su nombre, dice una palabra que comienza con la pri­mera letra de su nombre y que corresponda a una característica que posee o cree poseer, haciendo un movimiento rítmico que corresponda a esa palabra. Los demás actores repiten dos veces: nombre, palabra y movimiento. Cuando hayan pasado todos, el primero vuelve, pero ahora en una posición neutra, y son los demás quienes deben acordarse de la palabra, nombre y gesto. Naturalmente, este ejercicio se hace con grupos que se encuen­tran por primera vez, y no con viejos amigos.

me pareció que era un juego para escucharnos pero que no lo hicimos.

*el vampiro de estramburgo

la sala sin tropezarse, con los ojos cerrados y las manos cubrién­dose los codos, como protección. El director toca el cuello de alguien, que pasa a ser el primer «vampiro de Estrasburgo»: sus brazos se estirarán hacia delante, dará un grito de horror y a par­tir de ese momento buscará un cuello para chupar su sangre. El grito que dé permitirá a los demás saber dónde está el vampiro e intentar escapar.
El primer vampiro encontrará otro cuello y repetirá el gesto del director: un suave toque en el cuello, con las dos manos. El segundo «vampiro» dará igualmente un grito de horror, estiran­do los brazos, y entonces serán dos vampiros, después tres, cua­tro, etc.
Puede ocurrir que un vampiro «ataque» a otro vampiro; en ese caso, el segundo se rehumanizará y dará un grito de placer; esto indica que alguien muy cerca se ha rehumanizado, pero también que hay un vampiro próximo. Deben evitarse entonces las regiones más infestadas de vampiros.

Es curioso (y bastante comprensible) que los participantes encuentren cierto alivio en ser vampirizados, puesto que a partir de entonces, en lugar de huir, comenzarán a perseguir. Es el mismo mecanismo del oprimido que se vuelve opresor. Y mucho más rico que eso. Por un lado, el oprimido (actor) se convierte en opresor (vampiro): escapa a su opresión, a su dolor, a su angustia. Deja de ser víctima y se convierte en verdugo. Por otro lado, desarrolla en sí el mecanismo de lucha: siente que toda situación opresiva puede detenerse, romperse. Las dos situacio­nes van juntas.

el que mas me desespero.

*líder designado
Me gusta que todos crean en mí, pero no ciegamente, porque puedo estar equivocado en lo que digo o pienso. Por ello, me gusta hacer este ejercicio. Los actores se colocan en círculo (o en más de uno si son muchos), cierran los ojos; el director anuncia que pasará dos veces detrás de todos los actores de cada círculo y, en una de ellas, tocará sólo a una persona, sólo a una, en cada cír­culo: ése será el líder designado. A continuación, todos deben abrir los ojos y, sin hablar, sólo observándose, descubrir quién es el líder. Es sencillo: todos estarán sinceramente intentando descu­brir quién está mintiendo, y el líder, mintiendo, simulará que también busca. Después de unos minutos, el director pide que todos levanten el brazo y, a una señal, indiquen al que creen que es el líder. El juego se hace dos veces y, en la última, inevitable­mente todos los actores se comportan siempre de una forma muy diferente. El director pide que los actores indicados como líderes


n0 revelen la verdad, si lo son o no. Después de la segunda vez, el director pregunta por qué han elegido a éste o aquél, y todos darán sus razones para sospechar que el mentiroso era uno o el oU-o. En verdad, y allí reside el truco, el mentiroso es el propio director: la primera vez, no tocará a nadie, no habrá ningún líder; en la segunda tocará a todos, todos serán líderes.

Este ejercicio es estupendo: como se trata de la cuarta catego­ría («Ver todo lo que se mira»), puedo asegurar que en ningún otro los actores ven tanto lo que miran como en éste. Y, al mismo tiempo, comienzan a prestar mayor atención a lo que dice el director y no sólo a obedecer mecánicamente.

fue con el que mas me divertí.

Tips:

  1. resolver los problemas técnicos que se puedan presentar.
  2. utilizar material didáctico si se tiene la posibilidad inclusive multimedia.
Esta vez  se sitio mas lo gradual de las actividades y es por eso que los ejercicios se ponen en ese orden , cuando se observa se tiene que ver todo con esto podemos apoyarnos para ver que tipo de retos le vas a poner a tu elenco al momento de montar una obra, hay que desconectar mas y ser mas espontaneo y hay que entender que nuestra profesión el ser actor es una profesión de riesgo es una profesión de estar siempre al limite, estar presente en el aquí y en el ahora.

una de las frases que surgió en el momento de valorar los ejercicios que menciono didi y me encanto fue: esta actividad  te obliga a buscar con los ojos de la imaginación.


enlace para videos referencia de fila de ciegos:


fotos danesas; para chaplin, larissa, cruz y el pony desviado:







domingo, 13 de marzo de 2016

Entrada Eminente

1er día de trabajo
Esta primer sesión sin duda fue un poco truculenta por el mero hecho de que no se sabia a ciencia cierta como se puede llevar a cambio este tipos de actividades y que pautas seguir, etc.
1 er equipo:
ADRIANA & ROSARIO

*contar la propia historia


Un actor cuenta cualquier cosa que realmente le haya ocurrido; al mismo tiempo, sus compañeros ilustran la historia que va desarrollando. El actor que narra no puede intervenir ni hacer correcciones durante el ejercicio. Al final se discutirán las dife­rencias. El narrador tendrá la oportunidad de comparar sus reacciones con las de sus compañeros.

fue si duda mi actividad favorita de la sesión y aunque a algunos les pareció muy intimidan te improvisar a la primera a mi me gusto mucho e hizo que me despertara.

*imán afectivo
 (negativo y positivo)

Los actores caminarán por la sala con los ojos cerrados durante algunos minutos, tratando de no tropezar unos con otros. Es bueno que todos estén con los brazos cruzados, con las manos cubriéndose los codos, para que las personas más bajas no reciban codazos en los ojos. Cuanto más despacio caminen, menos daño se harán. En esa primera parte del juego, cuando dos personas tropiecen, deberán separarse inmediatamente: domina el polo negativo. Deben moverse por la sala evitando siempre tocar a los demás; al no poder ver, los actores comienzan a percibir el mundo exterior a través de los otros sentidos.
Después de unos minutos, el director anunciará a los participantes que el imán está en positivo. A partir de este momento, las personas que se toquen deberán quedarse pegadas unas a otras durante un momento. Esto es muy difícil, porque los participantes no pueden dejar de moverse; sus pies deben seguir avanzando y, algunas veces, al tener que andar pegados, es necesario que anden de lado o de espaldas. Está prohibido tocarse con las manos, es mejor que usen otras partes del cuerpo. Si una persona se siente cómoda, podrá quedarse pegada a la otra el tiempo que quiera; de lo contrario, tiene derecho a seguir buscando. La persona que ha sido abandonada tiene derecho a insistir, pero sólo una vez; el objetivo del juego no es cazar a una persona en especial. Puede quedarse pegada a una, dos o mas participantes.
esta es una actividad de ojos cerrados y fue la primera
de ojos cerrado así que me gusto.

*bosque de sonidos
                                                                '

El grupo se divide en parejas: un miembro será el ciego; otro, el lazarillo. Este último emite sonidos de un animal -gato, perro, pájaro o cualquier otro-, mientras su pareja escucha con aten­ción. Entonces los ciegos cierran los ojos, y los lazarillos, al mismo tiempo, comienzan a emitir sus sonidos, que deben ser seguidos por los ciegos. Cuando el lazarillo deja de emitir soni­dos, el ciego debe detenerse. El lazarillo es responsable de la seguridad del compañero (ciego) y debe dejar de emitir soni­dos si el ciego está a punto de tropezar con otro o golpearse con algún objeto. El lazarillo cambiará constantemente de posición. Si el ciego hace bien su papel, si sigue los sonidos con facilidad, el guía debe mantenerse lo más distante posible, con la voz casi inaudible. El ciego debe concentrarse solamen e en su sonido, aunque a su lado haya muchos otros. El ejercici tiene como objetivo
despertar y estimular la función selectiv del oído.

me toco estar con lala para esta actividad fue bastante padre y creo que siempre íbamos a mas.

*serpiente de cristal

Todos de pie, en círculo (o en dos o más filas, si el grupo fuese muy grande), con las manos sobre los hombros del compañero que tienen enfrente. Con los ojos cerrados, cada actor usa sus manos para examinar la nuca, el cuello y los hombros de su compañero. Ésta es la serpiente de cristal entera. El actor que hace de cabeza tiene los ojos abiertos durante esta primera fase y con­duce al «reptil» con movimientos serpentinos, mientras que los demás actores, con los ojos cerrados, se ocupan del examen señalado.
A una señal del director, la serpiente se rompe en pedazos y cada actor camina por la sala, con los ojos siempre cerrados. Según el folclore araucano (indios del sur de Chile), esa serpien­te, la serpiente de cristal, se rompió en mil pedazos, pero un día volverán a juntarse; esos pequeños fragmentos, que son inofensi­vos por separado, formarán entonces una serpiente peligrosa,


serpiente de acero, y expulsarán a los invasores españoles... Es una leyenda... así que tal vez no se les expulse...
¡Obviamente, la serpiente de la leyenda es el pueblo! En el
ejercicio, son los participantes quienes, después de caminar
durante unos minutos, a una señal del director deben buscar sus
posiciones detrás de la persona que tenían enfrente cuando la
serpiente se rompió. Al igual que en la leyenda, eso puede llevar
algún tiempo...


me pareció bastante equis pero también siento que fue por el hecho de que no se contextualizo, para este punto de las actividades ya estaba un poco desesperada de que las actividades fueran con los ojos cerrados, me sentía muy ansiosa.


Tips

  1. decir el titulo de la actividad
  2. explica el juego (usar metáforas sirve)
  3. delimita tu espacio
  4. ca que cierres un juego pide comentarios
  5. usar brazos como forma de protección (baile ruso)
  6. duración de los juegos (en nuestro caso de 7 a 8 min)
  7. tener cuidado con el contacto físico
  8. que tenga un final o un cierre el juego


2 do equipo:
RICARDO & CELESTE

*hipnotista colombiano
Un actor pone la mano a pocos centímetros de la cara del otro; éste, como hipnotizado, debe mantener la cara siempre a la misma distancia de la mano del hipnotizador, los dedos y el pelo, el mentón y la muñeca. El líder inicia una serie de movi­mientos con las manos, rectos y circulares, hacia arriba y hacia abajo, hacia los lados, haciendo que el compañero ejecute con el cuerpo todas las estructuras musculares posibles, con el fin de equilibrarse y mantener la misma distancia entre la cara y la mano. La mano hipnotizadora puede cambiar para hacer, por ejemplo, que el actor hipnotizado se vea obligado a pasar entre las piernas del hipnotizador. Las manos del hipnotizador no deben hacer nunca movimientos muy rápidos, que no puedan seguirse. El hipnotizador debe ayudar a su compañero a adoptar todas las posiciones ridiculas, grotescas, no usuales: son precisa-


mente éstas las que ayudan al actor a activar estructuras muscula­res poco usadas y a sentir mejor las más usuales. El actor utilizará ciertos músculos olvidados de su cuerpo. Al cabo de unos minu­tos, se intercambian los papeles de hipnotizador e hipnotizado. Pasados unos minutos más, los dos actores se hipnotizan mutua­mente: ambos tienden la mano derecha, y cada uno obedece a la mano del otro.

me canse pero me gusto mucho porque me recordo a lo que haciamos en las clases de primer semestre con fransisco.

*varios actores en el escenario
Los que están en la platea inventan una historia para que los acto­res que se encuentran en el escenario representen con mímica. Los que cuentan la historia discuten, hablan; los que están arriba sólo se mueven.

estuvo padre pero richie no dejo que evolucionara el ejercicio y creo que el delimitar pudo haber sido beneficioso en este caso tambien.

*recordar un dia del pasado
Los actores deben sentarse cómodamente en sillas, muy relaja­dos. A continuación, mover con lentitud cada parte de su cuer­po, de manera ininterrumpida, y tomar conciencia de cada parte aislada, con los ojos cerrados.
Después, el director debe comenzar a animarlos para recor­dar todo lo que les ocurrió la noche anterior, antes de que se acostaran. Cada detalle debe ir acompañado de sensaciones cor­porales, gusto, dolor, sensaciones táctiles, formas, colores, ras­gos, profundidad, sonidos, timbres, melodías, ruidos, etc., que el actor describirá, intentando volver a sentirlas. El actor debe hacer un esfuerzo especial para recordar sus sensaciones corpo­rales y volver a experimentarlas. Para facilitar la experiencia, debe tratar de mover repetidamente la parte del cuerpo que se relaciona con la cosa imaginada; si piensa en el sabor de alguna





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comida que ha probado, moverá la boca, los labios, la lengua. Si piensa en un baño que ha tomado, moverá todo su cuerpo intentando sentir la piel que ha estado en contacto con el agua-si piensa en una caminata, moverá los músculos de las piernas y
los pies.
Después de ello, el director seguirá estimulando y tanteando, llevando ahora a los actores a recordar lo que les ocurrió esa misma mañana. ¿Cómo se despertaron? ¿Con el despertador? ¿Los despertó alguien? ¿El sonido del despertador, la voz de una persona, cómo eran esos sonidos? El director pedirá que descri­ban, lo más minuciosamente posible, el rostro de la primera per­sona que vieron, los detalles de la habitación donde estaban dur­miendo, de la sala donde tomaron café: rasgos, colores, sonidos, timbres, melodías, ruidos, olores, gustos, etc.
A continuación, el medio de transporte que usaron, metro, autobús, coche; el sonido de una puerta cerrándose, sus compa­ñeros de viaje, etc. Siempre buscando detalles, los menores deta­lles de las impresiones corporales, y siempre los pequeños movi­mientos de las partes concernientes, que deben acompañar a la
memoria.
Finalmente, su llegada a la sala en la que están. ¿Qué vieron primero, qué voz oyeron primero? Una descripción sensorial de la sala, con todos los detalles posibles. ¿Ahora dónde están? ¿Al lado de quién? ¿Cómo están vestidos los demás? ¿Qué objetos hay en la sala?

Sólo entonces pueden abrir los ojos y comparar.

a este ejercicio no le encontre mucho sentido.

*juego de politicos
una variante del juego de las profesiones el cual se trata de, con nombres de profesiones en los pape­les, dos veces cada profesión, oficio u ocupación: obrero metalúr­gico, dentista, sacerdote, sargento, chófer, pugilista, actor, prosti­tuta, etc., sólo aquellas profesiones que los actores conozcan. Cada actor saca un papel. Todos comienzan a improvisar la profe­sión que les ha tocado, sin hablar de ella, sólo mostrando la visión que tienen de esos profesionales. El director dará indica­ciones, como por ejemplo: 1. Los profesionales están caminando por la calle; 2. Van a comer (bocadillos, fast food, restaurante ele­gante, etc.); 3. Asisten a una inauguración en el Museo de Arte Moderno (¿a comprar una obra, exhibirse, disfrutar de los cua­dros?); 5. Se dirigen a un espectáculo de boxeo o a un partido de fútbol (¿cómo se comportan?); y, finalmente, 6. Van a trabajar: en este momento, los actores muestran todos los rituales del trabajo de cada uno y comienzan a intentar identificar al compañero de la misma profesión; cuando eso ocurre, la pareja sale del juego. En la segunda parte del juego, en círculo, las parejas se miran tra­bajando y forman familias de profesiones, es decir, profesiones cuyos rituales se asemejen. Después, cada familia pasa delante del

grupo que debe intentar descubrir, primero, de qué profesiones se trata, y, segundo, por qué han formado una familia.
creo que fue un gran fail, pero fue sin duda el mas simpatico.

Tips

  1. progresion
  2. ir de menos a mas